[崔承喜 100シーン] 49. 崔露沙と「泉のほとりで」

金日成賞の桂冠詩人、崔露沙とは誰か？ 彼女の代表作「泉のほとりで」（1951）はどのように生まれたのか？ 崔露沙の「泉のほとりで」は、崔承喜が振付した2曲の「泉のほとりで」（1935年、1957年）と関係があるのだろうか？

 

2011年3月12日付の北朝鮮の<朝鮮中央通信>は、詩人の崔露沙（1931-2011）が亡くなったと報じた。 享年80歳。 彼女は崔承一と石金星の長女であり、崔承喜の姪でもある。

 

 

崔露沙という名前は、父崔承一が「砂浜の露」のように貴く育つように付けた名前とも言われ、ポーランド出身のマルクス主義理論家で革命家でもあるローザ・ルクセンブルク（Rosa Luxemburg, 1871‑1919）の名前を音写したものだと説明されることもある。 後者が父崔承一の元々の意図であり、前者は「ロサ」という名前を漢字で書きながら考案した二次的な説明であると判断される。

 

詩人崔露沙の代表作は「泉のほとりで」（1951年）という歌の歌詞である。 在日本朝鮮文学芸術家同盟のウェブサイトは2023年7月15日付の記事で「泉のほとりで」の解説を掲載しており、この詩は金日成大学国文学科の在学生であった18歳の崔露沙が朝鮮戦争中に入隊し、看護兵として東部戦線の野戦病院で勤務しながら書いた作品だと述べている。

 

1951年のある春の朝、負傷兵の護送任務を遂行していた崔露沙は、ある農村の泉のほとりで兵士たちと村の娘たちが会話している様子を見て、「泉の水を汲むために壺を背負って出かけたら」という言葉で始まる4連16行の詩「泉のほとりで」を書いた。 翌年（1952年）、国立芸術劇場の作曲家ユン・スンジンがこの詩に曲を付けたところ、この歌は放送や口伝で北朝鮮全土に急速に広まり、今でも北朝鮮の代表的な戦線歌として挙げられている。 その歌詞は次の通りである。

 

 

(1節) 泉の水を汲み上げるために壺を頭に載せて出かけたら/ 洗濯をしていた兵士がこっそり座って後ろを振り返った/ 静かに見ていると彼の腕前が不器用で/ 恥ずかしくても言いました、私が吸い取ってあげましょうか、

 

(2節) 泉の水を汲み上げるために壺を頭に載せて出かけたら/ 顔を知っている同志たちが私を囲みました。/ 美しい少女同志よ、歌を一曲歌ってください。/ 恥ずかしくても歌いました、ノドゥル川辺の春の歌を

 

(3節) 泉の水を汲み上げるために壺を頭に載せて出かけたら/ 愛着のある同志たちが前線へと去っていっ

ています/ 急いで泉のほとりで咲いたツツジの花を摘んで渡しながら/ 何度も言いました、勝利の日にまた来てください

 

崔露沙／ユン・スンジンの「泉のほとりで」は戦後も人気歌謡として歌われ、金日成主席も彼の著作集（20巻、334ページ）で「過去の祖国解放戦争時に生まれた歌「泉のほとりで」は今でも多く歌われており、その歌は群衆性があり、生活を実感的に反映しているからだ」と評価し、崔露沙は後に「金日成賞桂冠詩人」の称号を得た。

 

崔露沙の叔母である崔承喜も1935年に似たタイトルの舞踊作品を振付したことがある。 「泉のほとり」（1935）という作品で、朝鮮語と日本語のニュアンスの違いを除けば、崔露沙の「泉のほとりで」とタイトルが同じだと言える。 この作品は1935年10月26日、兵庫県神戸の八千代座公演で崔承喜の弟子である金敏子によって独舞として初演され、その後岡山公演でも再演されたことがある。

 

 

崔承喜の「泉のほとり」の背景音楽は、フランツ・リスト（Franz Liszt, 1811‑1886）のピアノ曲であったと推測されている。 リストの独奏組曲『巡礼の年（Années de pèlerinage, 1842）』の中で、第1巻「スイス（Suisse）」の第4曲が「泉のほとり（Au bord d'une source）」である。

 

このピアノ曲は静かでありながら速く、技巧に優れた作品で、リストのピアノ曲の中でも広く演奏されている曲である。 特に、絶え間なく演奏される高音のアルペジオは、湧き出る泉と流れる泉を連想させる非常に表現力ガ豊かな作品である。

 

崔承喜が神戸公演で「泉のほとり」を発表したとき、崔露沙はわずか5歳だったので、叔母の作品を知っているはずがない。 また、崔承喜の「泉のほとり」は弟子によって日本の神戸と岡山の公演でのみ上演され、その後再発表されたことはないため、ずっと朝鮮で生活していた崔承一と崔露沙が崔承喜の「泉のほとり」を知っていた可能性はほとんどない。 それでも、叔母と姪が約20年の間に似たようなタイトルの作品を発表したのは不思議なことだ。

 

ロシアにも「泉のほとり」という歌がある。 1944年、ロシアの詩人セルゲイ・アリモフ（С. Я́. Алы́мов, 1892-1948)の詩に、アナトリー・ノビコフ(А. Г. Но́виков, 1896-1984)が曲をつけた「ウ・クリニチ（У криницы）」がそれである。 その歌詞は次の通りである。

 

(1節）泉に水汲みに来て　娘らが話していた/　若者がここへ来たら　冷たい水あげましょう/ 緑の牧場にひげ面の兵士がやってきて/　冷たい水が飲みたいと　娘らに頼んだ

 

(2節) ふた月もの戦いで　ひげも髪も伸びたのさ/ このむさくるしいなりを　娘さん許してくれ/ そこへ床屋の兵隊が来て「ひげ面は集まれ」/ 見る見る若者は魔法の水で洗ったようになった

 

(3節) 娘らの瞳は燃え　朗らかに歌が起こる/ 三人は愉快そうに　輪になって踊り出した/ 歌えバイヤン愛の調べを　若い血は燃える/ 胸の火は戦う時も　消えぬ人民の炎

 

(4番) 楽しみの時は過ぎた　今しばらくさようなら/ 平和を戦い取って　またみんなで踊ろうよ/ 矢のように駆けてゆく　勝利の日目指し/　若者に名残はつきぬ　娘の歌は流れる

 

(サビ) 美しい娘さん　ひげ面を見るな/　兵士にゃひげも悪いものじゃない/　私は陽気な若者

 

作品の題材が泉のほとりで出会った兵士とお嬢さんたちの対話である点で、「ウ・クリニチ」と「泉のほとり」は類似している。 ただし、「ウ・クリニチ」(1944)は「泉のほとり」(1952)より8年早く、前者は二次世界大戦中の独ソ戦(1941-1945)、後者は朝鮮戦争(1950-1953)が背景である。

 

 

「ウ・クリニチ」は、ナチス・ドイツの侵略に立ち向かうソ連兵士と、彼らを応援する処女たちの姿を描いている。ソ連は1941年6月からドイツ軍の侵攻により多大な犠牲を被ったが、モスクワとレニングラードを守り抜いた。 侵攻の方向を南に変えたドイツ軍は1942年にスターリングラードを攻撃したが、激しい消耗戦の末、1943年2月2日にソ連軍はドイツ軍を撃退した。 スターリングラードの戦いの勝利は、ソ連軍と人民にとって回復と希望の転換点となった。

 

スターリングラードの勝利直後に作曲され、普及した歌謡曲が「ウ・クリニチ」だった。 戦闘に疲れ、髪とひげが乱れた兵士たちと、彼らが守り抜いたお嬢さんたちの歌と踊りを描いた歌だった。 特に第3節の最後の部分にある「胸の火は戦う時も　消えぬ人民の炎」という歌詞は、この歌が戦争に疲れたロシア人民に闘争の勇気を与えるために配布されたものであることが分かる。

 

「ウ・クリニチ」は日本でも「泉のほとり」というタイトルで翻案され、広く呼ばれた。 この歌はかつて文部省が公認した一部の音楽教科書にも掲載されたことがある。 第二次世界大戦においてソ連は日本の同盟国であるドイツの敵国であったため、日本にとっても仮想の敵国であり、ソ連は実際に1945年8月に日本に宣戦布告し、攻撃を開始した。 それでも、戦後に日本人がロシアの歌「ウ・クリニチ」を好んで歌っていたという点が不思議だった。 おそらく、日本国内の社会主義革命家たちが歴史上初めて社会主義国家を建設したソ連に同調し、ロシアの人々が好んで歌っていた「ウ・クリニチ」を彼らも一緒に歌ったのではないかと推測するだけだ。

 

 

朝鮮歌謡「泉のほとりで」は戦後も広く歌われ演奏され、牡丹峰樂團の女性5重唱団が歌った「泉のほとりで」はソウルでも公演されたことがある。 この公演で歌唱を担当した歌手は、パク・ミギョン、キム・ソルミ、チョン・スヒャン、キム・ユギョン、パク・ソンヒャンの5名だった。

 

「泉のほとりで」はタップダンスバージョンで演奏されることもある。 YouTubeには2017年に旺載山輕音樂團が「泉のほとりで」をタップダンスに編曲して演奏した作品がアップされており、メロディは原曲そのままだが、5人の女性タップダンサーと1人の男性タップダンサーの演奏と動きが軽快でダイナミックだ。

 

朝鮮には「泉のほとりで」（1972）という舞踊作品がもう一つ存在する。 7人の女性ダンサーが出演する群舞作品である。 『朝鮮芸術文化辞典』(2006)によれば、この「泉のほとりで」は1972年に万寿台芸術団が振付した作品で、咸鏡道の民謡「ドンドラリ」の旋律を背景音楽として使用したと明らかにされている。

 

 

「ドンドラリ」は、咸鏡南道北靑地域の民謡である。 「ドンドラリ」は「夜明けの日」が繰り返されることで変形した言葉だと言われている。 すなわち、日本による植民地時代に朝鮮の民衆が「夜明けの日、すなわち解放の日が近づく」という意味で呼び、解放を願って歌っていた民謡であると説明されている。

 

民謡「ドンドラリ」は歌詞がそれほど長くなく、「ドンドラリ」という言葉が繰り返されるのが特徴だが、これは民謡が最初から踊りと共に歌われていたからだ。 つまり、速い踊りをしながら歌詞の長い歌を歌うのが難しいため、「砂の山川」や「川の辺」、あるいは「宝の山川」などの断片的な表現の合間に「ドンドラリ」や「リラリラリ」などのサビを無限に繰り返すのである。

 

 

一方、民謡「ドンドラリ」を背景音楽として使用し振付された他の舞踊作品もある。 万寿台芸術団の8人の女性ダンサーが出演する「ドンドラリ」というタイトルの舞踊作品がそれだ。 女性7人の群舞「泉のほとりで」と女性8人の群舞「ドンドラリ」は、出演者数だけでなく小道具にも違いがある。 「ドンドラリ」では頭に小さなかごを乗せて踊るが、「泉のほとりで」では水瓶を背負って踊る。

 

崔露沙/ユン・スンジンの歌謡 「泉のほとりで」が伴奏音楽として使用され、その歌詞の内容を舞踊の動きで再現した作品もある。 女性ダンサー4人と男性ダンサー3人が出演する混成の群舞で、この作品では女性ダンサーは水桶、男性ダンサーは大きな桶を小道具として使用する。

 

一方、女性7人の群舞としての「泉のほとりで」は時に「水瓶の踊り」とも呼ばれるが、これは舞踊家たちが上演中に水瓶を小道具として使用するためである。 小さなひしゃくで湧き水を汲み、水瓶に入れる様子や、水瓶を頭に乗せて踊るシーン、そして水瓶を滑りながら流れる水を手でこすり取るシーンなどは非常に表現的である。

 

女性7人の群舞「泉のほとりで」の見どころは、7人のダンサーが水桶を頭に載せて高速で回転する様子だ。 特にリーダーであるダンサーは、他の6人のダンサーよりも奇跡に近い回転動作を披露し、その際には観客の拍手が自然と沸き起こる。

 

「泉のほとりで」は、朝鮮舞踊特有の速くて切れ味のある動きが大筋を成すが、各動きをつなぐ際にはいわゆる「屈伸」技法を強調するため、動きと動きの間が滑らかに結びつき、動きに弾力が生まれリズム感が高まるのが特徴である。

 

 

「水瓶の踊り」は独舞でも上演され、その際は主に子供の舞踊である。 YouTubeには2012年の朝鮮少年団創立66周年記念行事で万景台学生少年宮殿のリ・グァンヨン学生が上演した「水瓶の踊り」がアップされており、可愛らしいダンス動作とともに水瓶を扱う妙技に近い動作が感嘆を呼んでいる。

 

今日では在日朝鮮学校の舞踊部でも、女性7人の団体舞踊「泉のほとりで」や女学生の独舞「水瓶の踊り」が頻繁に上演されており、もともと女性7人の団体舞踊として創作された「泉のほとりで」=「水瓶の踊り」は、日本や中国の同胞が披露する際、女性舞踊家の人数が6人から8人に変わることもある。

 

 

万寿台芸術団の「泉のほとりで」1972）とは区別されるもう一つの「泉のほとりで」（1957）がある。 1957年、モスクワで開催された第6回世界青年学生祭に審査員として参加し帰国した崔承喜は、同年9月3日の『労働新聞』に「我々の舞踊芸術の経験と課題」という題名の記事を寄稿した。

 

この記事で崔承喜は「泉のほとりで」が「朝鮮の人民が長い時間をかけて自らの労働過程で創造した民謡のリズムと密接に結びついた舞踊動作を整理した」作品であり、「世界130か国から参加した舞踊家たちから高い評価を受けた」と記述した。

 

ただし、この「泉のほとりで」（1957年）の背景音楽がどの民謡であったかは確認されていないが、もしそれが「ドンドラリ」であったなら、この作品は万寿台芸術団が創作した「泉のほとりで」（1972年）の先行作品と見なすべきである。

 

今日、朝鮮と在日朝鮮学校では、崔露沙が作詞した「泉のほとりで」（1952）や民謡「ドンドラリ」を伴奏音楽にした舞踊作品「泉のほとりで」（1972）、そして「水瓶の踊り」が頻繁に上演されている。 それだけ歌謡界だけでなく舞踊界にも崔露沙の影響が大きかったことが分かる。 ただし、崔承喜が振付した1935年の「泉のほとりで」は忘れ去られ、1957年の「泉のほとりで」は現在の「ドンドラリ」や「泉のほとりで」（1972年）の振付に影響を与えたと推測される。

 

 

崔承喜は1952年に功労俳優、1955年に人民俳優の称号を受け、約半世紀後の2001年に崔露沙が「金日成賞桂冠詩人」に指名された。 崔承一は妹と娘が朝鮮最高の芸術家の列に上がるのに大きな役割を果たしたのである。 (jc, 2024/9/6; 2026/6/19) ⓒ趙正熙